Сегодня мы вспоминаем фильмы, посвященные Великой Отечественной войне, которые стали классикой советского кинематографа и продолжают волновать сердца зрителей до сих пор.

«Летят журавли» (1957)

Кинокритики говорят, что с выхода этого фильма в 1957 году в советском кино началась новая точка отсчета: наша первая картина с триумфом шла во многих странах мира. На следующий год она получила главный приз Каннского фестиваля, а Татьяна Самойлова и Алексей Баталов, исполнившие роли двух влюбленных, были признаны лучшими актерами.

А началось все с того, что в руки режиссера Михаила Калатозова случайно попали гранки журнала «Театр» с пьесой Виктора Розова «Вечно живые».

Уже на следующий день режиссер стоял в дверях коммунальной квартиры, где жил драматург.

Калатозов быстро объяснил, что пьеса произвела такое впечатление, что он хотел бы предложить автору сделать по ней сценарий.

«Летят журавли».

− Я немедленно согласился, − вспоминал Розов. − Но поскольку никогда не писал сценарии, признался, что не знаю, как это делается…

Помочь начинающему сценаристу справиться с кинематографическим языком взялся Калатозов.

Уже на первом показе для художественного совета, состоявшемся на «Мосфильме» в конце августа 1957 года, стало понятно: «Летят журавли» ждет большая судьба. Все члены худсовета говорили о фильме только восторженные слова. Лауреат двух сталинских премий режиссер Григорий Рошаль признался:

−Это огромная удача… Мы все были счастливы и зареваны.

«Судьба человека» (1959)

Первый фильм режиссера Сергея Бондарчука, который стал одной из самых нашумевших его работ. Картина занимает  достойное место в списке самых популярных фильмов о войне в мировом кинематографе. В «Судьбе человека» главные роли исполнили сам Сергей Бондарчук и Зинаида Кириенко. Режиссер показал в картине отвагу и мужество наших солдат, которые, не задумываясь, готовы отдать свои жизни за близких людей. Главный герой − сильный и мужественный человек, на долю которого выпало множество испытаний, но он с честью и достоинством проходит их и возвращается домой живым.

− Поначалу у Михаила Шолохова было недоверие ко мне − человеку городскому: «смогу ли влезть в шкуру» Андрея Соколова, характера, увиденного в самой сердцевине народной жизни? − вспоминал Сергей Федорович в интервью. − Он долго рассматривал мои руки и сказал: «У Соколова руки-то другие…» Позже, уже находясь со съемочной группой в станице, я, одетый в костюм Соколова, постучался в калитку шолоховского дома. Он не сразу узнал меня. А когда узнал, улыбнулся и про руки больше не говорил.

«Они сражались за Родину» (1975)

Эта кинокартина — еще одна работа Сергея Бондарчука, снятая по роману Михаила Шолохова. Она соединила два начала, свойственные обоим: грандиозные по масштабу народные сцены, прежде всего, батальные, с психологически разработанными характерами героев, выделенных из этой среды.

Кадр из фильма «Они сражались за Родину».

Фильм «Они сражались за Родину» — цветной. Бондарчук не побоялся, как это часто случалось с постановщиками военных фильмов, что цвет приглушит жестокость «черно-белых» ужасов боя. Оператор Юсов помог режиссеру так снять степь, хутор, горящие хлеба, мельницу, сам бой около нее, что многоцветность экранных изображений нигде не переходит в красивость.

А точность выбора места съемок и строгость его оформления помогали актерам словно бы увидеть тогдашние бои, почувствовать себя солдатами, преодолев некоторое, вполне понятное, впрочем, несоответствие физического облика актеров 1975 года и тех, кто тут воевал в 1942 году.

«…А зори здесь тихие» (1972)

Справа — озеро, слева — озеро, на перешейке — глухой лес, в лесу — шестнадцать гитлеровских диверсантов. И должен старшина Васков задержать их силами пяти девушек-зенитчиц, вооружённых трехлинеечками.

Васков (Андрей Мартынов) ставит задачу: «Товарищи бойцы! Противник, вооружённый до зубов, движется в нашем направлении… Приказываю: всем бойцам и себе лично: держать фронт! Держать! Даже когда сил не будет, все равно держать. На этой стороне немцам земли нету! Потому что за спиной у нас Россия… Родина, значит, проще говоря».

Пять девушек-зенитчиц, пошедшие за Васковым в лес, − это пять точных портретов эпохи. Ирина Шевчук, Ольга Остроумова, Елена Драпеко, Ирина Долганова, Екатерина Маркова − имена этих актрис знала вся необъятная страна.

«…А зори здесь тихие».

Их героини: девушки, разные по характеру, воспитанию, взглядам на жизнь, умирают одинаково страшной смертью.

− Эх, бабы, бабы, несчастный вы народ! Мужикам война эта – как зайцу курево, а уж вам-то… Но главное, что могла нарожать Соня детишек, а те бы – внуков и правнуков, а теперь не будет этой ниточки. Маленькой ниточки в бесконечной пряже человечества, перерезанной ножом, − вспоминал режиссер Станислав Ростоцкий об идее фильма.

«В бой идут одни старики» (1974)

Идея снять эту киноленту пришла в голову Леониду Быкову давно. Но когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене.

Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало: фильм был снят.

Тема Великой Отечественной войны до сих пор не оставляет равнодушными ни кинематографистов, ни зрителей. Поэтому все мы ждем Дня Победы, когда по всем телеканалам покажут самые любимые военные фильмы.