Со 2 по 26 марта в Ульяновске состоится юбилейный 55-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…». Мероприятие уже стало одним из самых ярких и запоминающихся событий всероссийского масштаба,  более полувека радуя ульяновцев выступлениями именитых артистов и известных коллективов. В этом году программа фестиваля включает десять концертов различного формата. Зрителей ждут шедевры отечественной и зарубежной музыкальной классики, выступления выдающихся музыкантов-виртуозов, мастеров академического и джазового вокала.

Вечер с маэстро Денисом Мацуевым

2 марта в 18.30 в Большом зале Ленинского мемориала состоится открытие юбилейного 55-го Международного музыкального фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…». В этом году фестиваль посвящается 100-летию Русской Революции.

Открытие фестиваля порадует ульяновцев и гостей города новой встречей с выдающимся пианистом современности Народным артистом России Денисом Мацуевым.  В этот вечер Денис Мацуев впервые предстанет перед ульяновской публикой как джазовый музыкант, открывая новые грани своего дарования. Вместе с оркестром под управлением заслуженного деятеля искусств РФ Олега Зверева он исполнит «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина, а также выступит как солист-импровизатор.

Денис Мацуев по праву признан лидером нового поколения русских пианистов, достигших всемирной известности. Он выступает на концертных площадках по всей планете совместно с различными оркестрами – Чикагским симфоническим, Питтсбургским симфоническим, оркестром Баварского радио, Лейпцигским оркестром, симфоническим оркестром ВВС, оркестром Капитолия Тулузы и десятками других. В Московской Филармонии уже много лет проходит персональный абонемент Дениса Мацуева, позволяющий посещать все его выступления в Москве.

Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром — одно из самых известных произведений американского композитора Джорджа Гершвина. В названии рапсодии обыгрываются два значения английского слова «Bluе» – лирическая песня (блюз) и голубой цвет. Главное достижение и открытие композитора заключалось в том, что ему удалось органично соединить симфонический оркестр и блюзовый стиль. В день премьеры, 12 февраля 1924 года в Иоулиэн-холле Нью-Йорка родилось новое направление в музыкальном искусстве, которое стало именоваться симфоджазом. Ныне «Рапсодия в блюзовых тонах» Гершвина с равным успехом исполняется музыкантами и академического, и джазового направлений.

Вечер джаза с Вадимом Эйленкригом и Асет Самраиловой

5 марта в 17.00 в Большом зале Ленинского мемориала выступят московская певица Асет Самраилова и виртуозный трубач, джазмен Вадим Эйленкриг и его группа.

Виртуозное владение инструментом и мощная личная харизма сделали Вадима Эйленкрига необычайно востребованным и любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках. Для него джаз – это в первую очередь свобода. Слушая его феерические импровизации, зритель ощущает, насколько свободен музыкант на сцене. Музыкант с легкостью раздвигает стандарты джазовой музыки, разрушает стереотипы, экспериментирует – и всегда побеждает.

Эйленкриг играл в лучших джазовых оркестрах столицы: гнесинском биг-бенде, в оркестре Олега Лундстрема и биг-бенде Анатолия Кролла. Статус «восходящей звезды» закрепился за Вадимом после того, как юного музыканта взял под свое крыло Игорь Бутман. Сегодня Эйленкриг ведет не только исполнительскую, но и преподавательскую деятельность (в 1997 он году окончил аспирантуру Государственной классической академии им. Маймонида и стал доцентом, а затем и заведующим кафедры джазовой музыки). В 2013 году Эйленкриг был ведущим телепроекта «Большой джаз» на телеканале «Культура», а в 2016 году – соведущим и руководителем оркестра в юбилейном сезоне шоу «Танцы со звездами» на телеканале «Россия 1».

Участники его группы – опытные, виртуозные музыканты. Александр Машин – один из самых неординарных и талантливых российских джазовых барабанщиков. Иван Фармаковский, выпускник РАМ им. Гнесиных, ученик ветерана российского джаза Игоря Михайловича Бриля, принадлежит к числу ведущих джазовых пианистов России. Армен Мкртчян – видный «басист», широко известный в современном джазовом мире. Он давно сотрудничает с Эйленкригом и вместе с ним рассказывает зрителю о классике музыкальным языком, который придумали они сами.

Для Асет Самраиловой музыка с малых лет стала смыслом жизни. Выпускница факультета «хоровое дирижирование» Государственного музыкально-педагогического института им. М. М Ипполитова-Иванова, Асет скоро поняла, что в рамках хора ей тесно, и обратилась к сольной карьере. Молодая певица быстро покорила московскую сцену своим уникальным голосом «с хрипотцой», который и стал ее изюминкой.

Широкому зрителю она запомнилась по участию в шоу «Голос-2», проектах «Большой Джаз» и «Главная сцена». Асет исполнила саундтреки к фильмам «Паломничество в вечный город» и «Каменная башка», озвучила мультфильмы «Принцесса и лягушка», «Феи», кинофильм «Школьный мюзикл» и др.

Асет сотрудничала со знаменитым Новоорлеанским джазовым оркестром во главе с лауреатом премии Grammy Ирвином Мейнфилдом, с оркестром под управлением Семена Мильштейна и многими звездами отечественной сцены. В настоящее время она преподает в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова и параллельно работает в компании Disney в роли артиста озвучания и саунд-продюсера.

Вечер песни с “Воронежскими девчатами”

7 марта в 18.30 на сцене Большого зала Ленинского мемориала выступит Ансамбль «Воронежские девчата» и Ульяновский государственный губернаторский оркестр русских народных инструментов под управлением Алексея Моргунова (Тамбов).

Ансамбль «Воронежские девчата» был создан в апреле 1966 года в Воронежской филармонии народным артистом СССР, композитором К.И.Массалитиновым и директором филармонии М.А.Галынкером. Основу репертуара ансамбля составил богатейший фольклор Центрального Черноземья, популярные русские народные и авторские песни, особое место занимает в нём женская лирическая песня с ее неподражаемой мелодической красотой. Звучные голоса, сценичность, колоритная манера исполнения быстро позволили ансамблю завоевать зрительскую аудиторию.

Ансамбль выступает на лучших концертных площадках страны и активно сотрудничает с известными оркестрами русских народных инструментов. За свою богатую гастрольную практику артисты ансамбля побывали также в Швеции, Японии, Франции, Великобритании, Мексике, Италии, Германии, Швейцарии, Финляндии, Словакии, Китае, Индии, Эфиопии, Словении и многих других странах.

Алексей Моргунов — известный молодой российский дирижер и яркий исполнитель на балалайке. Как солист, он является лауреатом всероссийских и международных конкурсов. Алексей Моргунов неоднократно выступал в нашем городе в качестве дирижера и солиста, участвуя в абонементных концертах Ульяновского государственного оркестра русских народных инструментов.

В 2013 году Алексей Моргунов стал лауреатом Первого Всероссийского конкурса дирижеров, организованного Правительством и Министерством культуры России, конкурса, сравнимого с которым по значимости, сложности и уровню участников, в нашей стране ещё не было. После блестящего конкурсного триумфа он получает звание «лучшего дирижера народных оркестров», ему предоставляется возможность выступить с главным оркестром страны — Национальным академическим оркестром России им. Н.П.Осипова. В настоящее время Алексей Моргунов является один из самых востребованных дирижёров, он имеет возможность широкой гастрольной деятельности, но при этом остаётся верен своему детскому коллективу – оркестру русских народных инструментов музыкальной школы № 2 г. Тамбова, с которым постоянно работает и участвует в различных крупных культурных мероприятиях в России и за рубежом

В программе: русские народные песни, авторские песни, произведения советских композиторов.

Органный вечер с итальянцем Вальтером Д‘Арканджело

9 марта в 18.30 в Евангелическо-лютеранской церкви Святой Марии выступят органист кафедрального собора св. Иустина в Кьети Вальтер Д‘Арканджело (Италия) и московская певица Елена Белькевич-Самчук.

Кстати, решено было провести дополнительный концерт этих музыкантов. Он пройдет 8 марта в 17.00 также в Евангелическо-лютеранской церкви Святой Марии.

Вальтер Д‘Арканджело окончил консерваторию в Пескаре как органист, клавесинист и композитор. Совершенствовал свое мастерство на мастер-классах таких европейских органистов, как А. Изуар, Г. Фогель, М. Радулеску, Л. Рог, В. Церер и др., изучал практику исполнения старинной органной музыки в Милане. Преподавал орган и органную импровизацию в консерватории Пезаро имени Дж. Россини.

В настоящее время Вальтер Д‘Арканджело является президентом «Органной ассоциации Адриано Федри», художественным руководителем Международного фестиваля органной музыки в Гамберале. Как органист-витруоз, был отмечен званием лауреата ряда европейских международных конкурсов. Гастролирует в Италии и за ее пределами, давая до 150 концертов в год.

Итальянский органист и российская певица впервые выступят в ансамбле на ульяновской сцене в дни фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…».

Елена Белькевич-Самчук окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных, стажировалась в Московской государственной консерватории, прошла мастер-классы под руководством М. Аббадо (Италия), M. Мацумото (США) и М. де Франческа-Кавацца (Германия).

В 2006 г. на Международном конкурсе в Санкт-Петербурге певица удостоилась звания и медали лауреата конкурса, а также получила специальный приз Петровской академии наук и искусства «За исполнительское мастерство». Вскоре последовали и другие конкурсные успехи: звание дипломанта Международного конкурса в Риме и лауреата II степени Международного конкурса им. В.Беллини (Италия).

Участвуя в конкурсах и мастер-классах, певица получила бесценный опыт оперного сценического мастерства. В настоящее время Елена имеет солидный репертуар, включающий как меццо-сопрановые, драматические, так и колоратурные арии. В последние годы Елена Белькевич-Самчук много концертирует в российских городах и за рубежом.

Программа концерта включает духовные сочинения И.С. Баха и В.А. Моцарта, арии из опер Г.Ф. Генделя, шедевры великих французских композиторов-органистов С. Франка, Л. Вьерна, Л. Лефебюра-Вели. Многие произведения прозвучат в Ульяновске впервые.

Вечер мировых премьер Александра Сойникова

11 марта в 17.00 в Большом зале Ленинского мемориала состоится «Вечер мировых премьер», в котором примут участие Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением приглашенного дирижера Михаила Мосенкова (Казань), а также солисты – Николай Саратовский (фортепиано, Москва) и Станислав Жуковский (дудук, Австрия). На концерте будет присутствовать автор – член Союза композиторов РФ Александр Сойников (Германия).

Мировая премьера – значимое событие в музыкальной жизни Ульяновска и одно из ключевых событий фестиваля. В этот вечер впервые будут исполнены два сочинения Александра Сойникова: симфония-концерт “Мастер и Маргарита” и Симфоническая фантазия “Русь непобедимая”.

Фантастическая симфония-концерт «Мастер и Маргарита» (по роману М.Булгакова), как обозначил жанр этого произведения автор, представляет своеобразный «Театр Музыки», созданием которого увлечён композитор. В симфонии поочерёдно представлены главные герои романа Булгакова: первая часть – «Мастер», вторая – «Иешуа», третья – «Воланд», четвёртая – «Мастер и Маргарита». Характерными качествами «Театра Музыки» Сойникова являются «космичность и синтетичность», смелые художественно-исторические, свето-музыкальные, простраственно-временные решения. Жанровым прообразом его авторского театра является уходящая в глубину веков Мистерия.

В Симфонической фантазии «Русь непобедимая» композитор возвращается к одной из главных тем своего творчества – теме Родины. В музыке оживают картины битв, тревожные и ликующие возгласы, звон колоколов – все сливается в едином порыве. Мощные аккорды завершают фантазию, как бы говоря: «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!».

Поэма для камерного оркестра Сойникова «Приношение востоку» для ульяновский слушателей также прозвучит впервые. В этом произведении, подчёркивая восточный колорит музыки, участвует народный армянский инструмент дудук.

Вечер джаза в Новом городе с Риккардо Ринаудо

12 марта в 17.00 в «Филармонии-2» в зале ДК «Руслан» выступит известный итальянский певец и автор песен Риккардо Ринаудо вместе с любимым ульяновцами джаз-ансамблем «Академик Бэнд».

Риккардо Ринаудо с детства увлекался живописью, учился в Академии художеств. Но растущая страсть к музыке привела его к классическому вокалу, а затем и поп-музыке; параллельно он овладел игрой на гитаре и других инструментах, занимаясь с квалифицированными преподавателями в Риме.

В 1996 году вместе со своим братом Марко музыкант основал поп-группу под названием «Вавилон», с которой участвовал в национальном музыкальном конкурсе-фестивале «Сан-Ремо Джовани», проходящем на RAI TV – крупнейшей итальянской сети. Этот фестиваль считается индикатором музыкальной жизни страны, здесь всегда рождались новые хиты и звезды итальянской эстрады. Риккардо был солистом, а также соавтором песни, выбранной для телевизионного конкурса. В тот же период он подписал контракт с лейблом Universal Music. После успеха в Сан-Ремо, он начал активно выступать в качестве солиста в мероприятиях различного формата, сотрудничать с известными музыкантами.

Риккардо обладает отличной вокальной техникой, замечательной сценический внешностью и чисто итальянским шармом, он считается одним из лучших вокалистов столичной итальянской музыкальной сцены.

Музыканты знаменитой ульяновской джазовой команды «Академик Бэнд» («Academic Band») – желанные гости в любых концертных залах. Ансамбль основан участниками Ульяновского государственного академического симфонического оркестра в 1984 году. Музыкальный коллектив — лауреат Международного джазового конкурса в Дрездене и Всесоюзных джазовых фестивалей, на протяжении 30 лет «академики» с успехом выступают в Ульяновске и области, в других городах России.

Ульяновские джазмены, начиная с 2000 года, ежегодно принимают участие в традиционных музыкальных фестивалях в городе Пидженфордж (США, штат Теннеси) и в городе Бренсоне (штат Миссури). «Академик Бэнд», представляя джазовое искусство России, выступал в «культовом месте» – в канзасском джаз-клубе «Голубая комната», где начинали и работали многие столпы мирового джаза. К настоящему времени музыканты посетили более 20 стран мира и дали сотни концертов.

В программе: джазовые вокальные и инструментальные композиции.

Фортепианный вечер со слепым пианистом Олегом Аккуратовым

16 марта в 18.30 в Большом зале Ленинского мемориала в рамках фестивальной программы состоится концерт уникального молодого пианиста, лауреата российских и международных конкурсов Олега Аккуратова (Москва).

Вечер фортепианной музыки, внесённый в фестивальную афишу, также входит в абонемент STEINWEY-ВЕЧЕРА. Новый концертный рояль премиум-класса Steinway & Sons, установленный в Большом зале мемориала летом 2015 года, дал замечательную возможность приглашать в Ульяновск выдающихся пианистов для исполнения сольных программ.

Олег Аккуратов несомненно является одним из выдающихся современных российских музыкантов. Лишённый зрения с рождения, он смог добиться больших успехов благодаря целеустремленности, умению работать, благодаря цельности своего характера, мужеству, огромному таланту и горячему сердцу.

Олег Аккуратов – уроженец Краснодарского края. Его необыкновенный музыкальный дар обнаружился в 4-летнем возрасте, когда он с удивительной точностью начал подбирать на пианино все прозвучавшие по радио мелодии и различные пьесы, вплоть до Первого фортепианного концерта Чайковского. Дедушка, поразившись музыкальным способностям внука, привез его в Армавир в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей. Так началась музыкальная жизнь Олега Аккуратова.

Позже Олег обучался в Московском государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства, затем поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. Но жить в столице ему было трудно, и он завершил своё образование на фортепианном отделении Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова.

При содействии Людмилы Гурченко Олег был отправлен для продолжения обучения в США в школу для музыкально одарённых слепых людей, однако вскоре вернулся в Россию.

Олег был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Кабалье на Красной площади в качестве пианиста-аккомпаниатора, пел во Всемирном сводном хоре ЮНЕСКО, выступал в резиденции Папы Римского. Многие выступления Олега за рубежом и в России проходят совместно с мировой звездой джазовой сцены – Игорем Бутманом.

Вечер с капеллой

19 марта в 17.00 в Большом зале Ленинского мемориала Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» и Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла имени С.Г.Эйдинова (художественный руководитель – заслуженный деятель искусств РФ Надежда Иванова) исполнят «Патетическую ораторию» Георгия Свиридова на слова В.Маяковского для солирующего баса, меццо-сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра. Дирижёр – заслуженный деятель искусств РФ Олег Зверев.

В этом году фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…» посвящен 100-летию Русской Революции, и «Патетическая оратория» мощно и убедительно проводит главную тему фестиваля, будучи самым непосредственным образом связанной с этим волнующим событием отечественной истории.

«Патетическая оратория», написанная в 1959 году, сразу вошла в золотой фонд русской советской классики. Вскоре после премьеры началось ее триумфальное шествие по стране. В 1960 году оратория была удостоена Ленинской премии.

Литературную канву «Патетической оратории» Г.В.Свиридов составил сам, используя фрагменты поэмы «Хорошо!», стихотворений «Разговор с товарищем Лениным», «Последняя страничка гражданской войны», «Рассказ о Кузнецкстрое и о людях Кузнецка», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Практически на всем протяжении оратории солирует бас, который, по замыслу композитора, олицетворяет самого поэта. Эту ответственную партию исполнит солист Певческой капеллы Санкт-Петербурга, солист Большого театра, заслуженный артист России лауреат международных конкурсов Пётр Мигунов.

Семь частей оратории — семь страниц нашей жизни, нашей истории: революция, гражданская война, мирное строительство в молодой «стране Советов». В оратории во весь рост встают два героя: народ, творящий новую жизнь, и поэт, ее воспевающий. Вся оратория подобна монументу, высеченному из гранитной глыбы, ставшему нерукотворным памятником Маяковскому. Композитор открывает для музыки поэзию Маяковского, которая долгое время считались почти не поддающейся переводу на музыкальный язык.

Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С.Г.Эйдинова – один из лучших хоровых коллективов России. Основана в 1944 году. Магнитогорская капелла – постоянный участник знаковых событий культурной жизни страны, таких как фестивали «Ирина Архипова представляет…» и «Рахманиновская весна», «Большого Хорового Собора» в храме Христа Спасителя и др. Коллектив является обладателем Серебряной медали Ватикана, Гран-при и диплома «Лучшему хору Европы». За годы творческой деятельности коллектив побывал на гастролях в 300 городах России и за рубежом. В репертуаре коллектива более двух тысяч произведений русской и зарубежной классики. С Магнитогорской капеллой Ульяновскую филармонию связывает давняя творческая дружба. Вместе с нашим симфоническим оркестром капелла участвовала в исполнении оратории «Иван Грозный» и кантаты «Александр Невский» Прокофьева, кантаты «Кармина Бурана» Орфа, кантаты «Ладога» Свиридова, 9-й симфонии Бетховена.

Вечер с «Паганини русской балалайки»

23 марта в 18.30 в Большом зале Ленинского мемориала с авторскими композициями выступит виртуоз мирового класса, «Паганини русской балалайки» Алексей Архиповский (Москва). Российская книга рекордов давно присвоила ему звание «Лучший в мире балалаечник».

Алексей Архиповский родился в Туапсе, с 9 лет начал заниматься на балалайке. Окончил Гнесинское училище по классу балалайки. Участвовал и побеждал в неимоверном количестве конкурсов. С середины 90-х годов он активно концертировал по России, в 1996 начал работать с Людмилой Зыкиной и Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия», часто выезжал за рубеж, давал сольные концерты на таких престижных культурных форумах, как «Expo-92» (Испания), Франкфуртская книжная ярмарка (Германия, 2004), фестиваль «Русские вечера» в Линкольн-Центре (США, 2004). Архиповский играл на открытии Первого кинофестиваля им. Андрея Тарковского в Иваново, открывал конкурс Евровидение 2009 года и Олимпийские игры в Ванкувере т.д.

«Гений русской балалайки», Алексей Архиповский владеет музыкальным инструментом даже не в совершенстве, а «за пределами понимания».

Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом – музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал особый стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством – «электрификацией» инструмента.

Вечер балета

26 марта в 17.00 в Большом зале Ленинского мемориала ульяновские зрители увидят балет «Дон Кихот» на музыку Л.Минкуса в постановке балетной труппы «Имперский Русский Балет» (художественный руководитель – Гедиминас Таранда).

Название коллектива, основанного в 1994 году по инициативе прославленной балерины Майи Плисецкой, – дань памяти Императорской фамилии России, которая внесла огромный вклад в развитие российской культуры, в том числе в создание Большого и Мариинского театров, где родилась и выросла слава русского балета.

Сегодня этот коллектив известен во всем мире, в репертуаре театра – 15 балетов, а труппа насчитывает 40 танцоров. В постановках Таранды участвуют не только ведущие солисты российских театров, но и известные артисты балета из других стран. В репертуаре балетной труппы гармонично сочетаются постановки, представляющие классику русского балетного искусства и современные оригинальные хореографические композиции.

В этот вечер ульяновские зрители увидят балет «Дон Кихот», один из самых популярных классических балетов, изобилующий яркими, красивыми темпераментными испанскими танцами. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М. Сервантеса «Дон Кихот», но в спектакль введена также необходимая любовная линия. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд весёлых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.

Балет «Дон Кихот», созданный во второй половине XIX века композитором Л.Минкусом и блестящим балетмейстером М.Петипа (соавтором-хореографом балета в 1900 году стал А.Горский), позволит продемонстрировать великолепные профессиональные качества творческого коллектива. В редакции художественного руководителя труппы Г.Таранды подчёркнуты сюжетные моменты спектакля, усилена роль актёрской игры.

Балет был на протяжении всей истории культурной жизни Ульяновска одним из самых любимых видов музыкально-театрального искусства. Отсутствие собственного театра оперы и балета во многом компенсировалось гастрольными спектаклями, регулярно проходившими в городе с середины 40-х годов. Сохраняя культурные традиции региона, для участия в Международном фестивале «Мир, Эпоха, Имена» приглашаются лучшие балетные коллективы России.

Скидки

При покупке билетов более чем на 5 концертов можно сэкономить от 30% до 50% от стоимости билетов. Так, выбор 5-6 концертов из фестивальной афиши дает право на скидку в 30%, 7-9 концертов – 40%, выбрав все 10 концертов фестиваля, ульяновцы получат скидку 50% от стоимости билетов. Также предусмотрены социальные скидки студентам, пенсионерам, многодетным семьям, инвалидам I и II группы, детям до 16 лет с ограниченными возможностями здоровья и сопровождающим их лицам, организованным группам и клубные скидки.

Читайте также – Диана Ш. обвинила Сергея Семенова в подкупе свидетелей